I. Giới thiệu
Trong một thế giới hỗn loạn, âm nhạc là ngôi nhà của tâm hồn. Nó là lối thoát cho cảm xúc và là liều thuốc xoa dịu tâm hồn. Trong giai điệu âm nhạc, chúng ta tìm thấy sự cộng hưởng và chạm tới những chiều sâu cảm xúc không thể diễn tả bằng lời. Âm nhạc, giống như cọ vẽ của thời gian, tô thêm màu sắc cho bức tranh cuộc sống, khiến những ngày bình thường trở nên tỏa sáng rực rỡ.
Âm nhạc là chất mang cảm xúc, nó có thể khơi dậy sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc của chúng ta, dù đó là một bài hát vui tươi hay một bài ca buồn. Một giai điệu đơn giản có sức mạnh gợi lên những ký ức sâu sắc và mang lại những nụ cười hay những giọt nước mắt xưa. Nó là chìa khóa mở ra thế giới cảm xúc của chúng ta, mở ra cánh cửa sâu thẳm tâm hồn chúng ta.
Âm nhạc là sự gắn kết xã hội và văn hóa, và âm nhạc là cầu nối vượt qua rào cản ngôn ngữ và văn hóa. Theo cách độc đáo của nó, nó truyền tải những câu chuyện về các nền văn hóa và lịch sử khác nhau, đồng thời thúc đẩy sự hiểu biết và kết nối giữa mọi người. Mỗi nốt nhạc đều mang di sản văn hóa, và mỗi nhịp điệu đều phản ánh nhịp đập của xã hội. Trong sự cộng hưởng của âm nhạc, chúng ta không chỉ khám phá ra những điểm tương đồng với nhau mà còn học cách trân trọng những khác biệt tuyệt vời đó.
Âm nhạc là niềm an ủi của tâm hồn và là người bạn đồng hành thường xuyên của chúng ta trong hành trình cuộc sống. Nó mang lại cho chúng ta sự an ủi trong những lúc khó khăn và sự đồng hành trong những khoảnh khắc vui vẻ. Khi chúng ta cảm thấy cô đơn hay lạc lõng, âm nhạc chính là ánh sáng soi rọi bóng tối, mang lại cho chúng ta sức mạnh và hy vọng. Đó là nơi trú ẩn cho tâm hồn, cho chúng ta tìm thấy những phút giây bình yên trong cuộc sống đầy sóng gió.
Âm nhạc là sự kích thích của sự sáng tạo và âm nhạc cũng là nguồn gốc của tư duy sáng tạo. Nó truyền cảm hứng cho trí tưởng tượng của chúng ta và thách thức khả năng đổi mới của chúng ta. Âm nhạc không chỉ là bức tranh vẽ cho các nghệ sĩ, nó còn là chất xúc tác cho sự sáng tạo bên trong của các nhà khoa học, nhà văn, doanh nhân và thực sự là của tất cả mọi người. Lấy cảm hứng từ âm nhạc, chúng ta có thể vượt qua ranh giới suy nghĩ của mình và khám phá những khả năng vô hạn.
Trong thế giới đa dạng và phức tạp này, âm nhạc mang đến một góc nhìn độc đáo cho phép chúng ta cảm nhận được vẻ đẹp và sự phong phú của cuộc sống. Nó không thể thiếu vì âm nhạc không chỉ chạm đến đôi tai mà còn chạm đến tâm hồn chúng ta.
2. Chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc
Chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc là một hệ sinh thái rộng lớn và phức tạp. Từ cảm hứng lóe lên cho đến sự ra đời của một bài hát, từ khâu sản xuất tỉ mỉ trong phòng thu đến phân phối toàn cầu, mỗi bước đều là chìa khóa cho hành trình âm nhạc. Về cơ bản, nó là một hệ sinh thái với cốt lõi là sáng tạo, sản xuất, phân phối và tiêu dùng. Trong hệ thống này, mọi liên kết đều được kết nối với nhau và phụ thuộc lẫn nhau.
Sáng tạo và sản xuất:
Mọi thứ đều bắt đầu từ việc sáng tạo và việc tạo ra âm nhạc bao gồm lời bài hát, sáng tác, sắp xếp và ghi âm. Ở giai đoạn này, nghệ sĩ và người sáng tạo là cốt lõi. Sau đó là giai đoạn sản xuất, bao gồm các quy trình kỹ thuật như ghi âm, hòa âm và mastering. Điều quan trọng là giai đoạn này quyết định chất lượng âm thanh và phong cách cuối cùng của tác phẩm âm nhạc.
Phát hành và phân phối:
Liên kết phân phối là quá trình đưa tác phẩm âm nhạc ra thị trường. Theo truyền thống, điều này chủ yếu đề cập đến việc phát hành các bản ghi vật lý (như CD, vinyl) thông qua các hãng thu âm. Tuy nhiên, với sự phát triển của công nghệ số, liên kết này đã chuyển sang các dịch vụ streaming kỹ thuật số và kho nhạc trực tuyến.
Sự phát triển của mô hình kinh doanh:
Trước đây, mô hình kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc chủ yếu dựa vào doanh thu bán đĩa và các buổi biểu diễn trực tiếp. Các nghệ sĩ kiếm tiền thông qua hãng thu âm của họ cũng như tiền bán vé từ các buổi biểu diễn trực tiếp. Tuy nhiên, với sự phát triển của số hóa, các dịch vụ phát trực tuyến đã trở nên chiếm ưu thế, thay đổi cách tạo doanh thu. Ngày nay, các nghệ sĩ kiếm được nhiều tiền hơn từ tiền bản quyền từ các dịch vụ phát trực tuyến, biểu diễn trực tiếp và quan hệ đối tác thương hiệu.
Quản lý bản quyền:
Quản lý bản quyền đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Nó không chỉ liên quan đến thu nhập của nghệ sĩ mà còn là cơ sở cho sự vận hành công bằng của toàn bộ hệ sinh thái âm nhạc. Mặc dù kỷ nguyên số mang lại kênh phân phối rộng hơn nhưng cũng mang đến những thách thức trong việc bảo vệ và quản lý bản quyền.
Xu hướng thị trường:
Theo Báo cáo Công nghiệp Âm nhạc Toàn cầu năm 2023 của IFPI , quy mô thị trường âm nhạc toàn cầu đã đạt 26,2 tỷ USD vào năm 2023, tăng 9% so với năm 2022. Doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc tăng trưởng ở mọi khu vực trên thế giới và đạt kỷ lục thị trường âm nhạc tăng 9% so với cùng kỳ năm ngoái, số lượng người đăng ký trả phí đạt con số đáng kinh ngạc là 589 triệu người. Hiện nay, ngành công nghiệp âm nhạc đang có sự thay đổi nhanh chóng. Một mặt, sự trỗi dậy của âm nhạc độc lập đã phá vỡ thế độc quyền thị trường của các công ty thu âm truyền thống; mặt khác, toàn cầu hóa và sự phổ biến của Internet đã cho phép âm nhạc vượt qua ranh giới địa lý và đến với khán giả toàn cầu.
3. Điểm yếu của ngành
Ngành công nghiệp âm nhạc, mặc dù tiếp tục mở rộng và phát triển trên toàn cầu, vẫn phải đối mặt với hàng loạt thách thức và điểm đau sâu sắc. Những vấn đề này không chỉ ảnh hưởng đến thu nhập và sự sáng tạo của nghệ sĩ mà còn ảnh hưởng đến sự phát triển lành mạnh của toàn ngành.
Vấn đề bản quyền và phân phối doanh thu:
Vấn đề bản quyền luôn là một trong những vấn đề cốt lõi của ngành công nghiệp âm nhạc. Khi nhạc số trở nên phổ biến hơn, việc quản lý bản quyền cũng trở nên phức tạp hơn.
Ví dụ, tranh chấp bản quyền giữa nghệ sĩ nổi tiếng Taylor Swift và hãng thu âm cũ của cô nêu bật những thách thức về cách các nghệ sĩ bảo vệ bản quyền tác phẩm của họ trong ngành công nghiệp âm nhạc. Ngoài ra, cơ chế phân phối doanh thu không rõ ràng khiến nhiều nghệ sĩ cảm thấy họ không được đền bù xứng đáng, đặc biệt là trên các nền tảng phát trực tuyến.
Độc quyền thị trường:
Độc quyền thị trường là một vấn đề quan trọng khác. Sự thống trị thị trường của các hãng âm nhạc lớn và nền tảng phát trực tuyến đã hạn chế không gian cho các nghệ sĩ độc lập phát triển. Sự độc quyền này không chỉ ảnh hưởng đến thu nhập và cơ hội tiếp xúc của nghệ sĩ mà còn ảnh hưởng đến sự đa dạng của âm nhạc.
Ví dụ, các nghệ sĩ độc lập thường gặp khó khăn để có được sự xuất hiện đầy đủ trên các nền tảng chính thống, điều này hạn chế sự phát triển nghề nghiệp và quyền tự do sáng tạo của họ.
Sự tiếp xúc và tiếp thị của nghệ sĩ:
Trong thời đại kỹ thuật số, các nghệ sĩ phải đối mặt với áp lực ngày càng tăng trong việc tiếp thị và quảng bá bản thân. Các nghệ sĩ ký hợp đồng với các công ty lớn có thể tiếp cận thị trường nhiều hơn, nhưng các nghệ sĩ độc lập cần tìm ra cách để nổi bật trong một thế giới kỹ thuật số đông đúc. Đây không chỉ là vấn đề về nguồn lực mà còn là vấn đề về kỹ năng và kiến thức.
Những thách thức do số hóa mang lại:
Mặc dù số hóa đã mang lại phạm vi tiếp cận rộng hơn và sự tiện lợi hơn cho âm nhạc nhưng nó cũng mang đến những thách thức mới. Vi phạm bản quyền kỹ thuật số và vi phạm bản quyền vẫn là một vấn đề nghiêm trọng. Đồng thời, sự phổ biến của nhạc số cũng đồng nghĩa với việc nhận thức của người tiêu dùng về giá trị âm nhạc đã thay đổi, điều này tác động đến chiến lược định giá và bán hàng âm nhạc.
Nền tảng âm nhạc, với tư cách là mắt xích quan trọng nhất trong toàn bộ chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc, cũng đang phải đối mặt với những thách thức rất lớn.
Sự phức tạp của quản lý quyền và phân phối doanh thu
- Từ góc độ nền tảng âm nhạc, quản lý bản quyền là một thách thức lớn. Cần phải đảm bảo rằng tất cả âm nhạc được phát trực tuyến đều hợp pháp, đồng thời giải quyết vấn đề phân phối doanh thu phức tạp cho chủ sở hữu quyền liên quan.
- Đặc biệt đối với những nền tảng có số lượng lớn tác phẩm của các nhạc sĩ độc lập, quá trình này đặc biệt rườm rà và dễ xảy ra lỗi.
Độc quyền thị trường và tiếp xúc với nghệ sĩ
- Các nền tảng âm nhạc lớn có xu hướng quảng bá các nghệ sĩ đã thành danh và các bài hát nổi tiếng, gây khó khăn cho các nghệ sĩ mới nổi và nhạc sĩ độc lập trong việc tiếp cận.
- Sự độc quyền trên thị trường này hạn chế sự đa dạng trong âm nhạc và tạo ra rào cản đối với sự đổi mới cũng như sự phát triển của các nghệ sĩ mới nổi.
Trải nghiệm người dùng và mức độ tương tác
- Các nền tảng âm nhạc truyền thống thường cung cấp các phương thức tham gia hạn chế của người dùng, chủ yếu tập trung vào phát nhạc và các chức năng tương tác cơ bản, thiếu sự tham gia sâu của người dùng và xây dựng cộng đồng.
4. Cách Web3 giải quyết các điểm yếu của ngành
Công nghệ Web3, đặc biệt là khái niệm blockchain và phân cấp, cung cấp những quan điểm và công cụ mới để giải quyết các vấn đề hiện có trong ngành công nghiệp âm nhạc. Bản chất của âm nhạc Web3 là định hình lại chuỗi công nghiệp âm nhạc. Nó sử dụng công nghệ blockchain để biến tác phẩm của các nghệ sĩ thượng nguồn thành NFT và trao trực tiếp cho người nghe hạ nguồn, giải quyết vấn đề bản quyền và cải thiện phân phối doanh thu. .
Làm cho cơ chế quản lý bản quyền và doanh thu minh bạch hơn
- Ứng dụng blockchain trong quản lý bản quyền: Sử dụng công nghệ blockchain, có thể tạo ra một hệ thống quản lý bản quyền minh bạch và chống giả mạo. Mọi việc sử dụng và phân phối một tác phẩm âm nhạc đều có thể được ghi lại trên blockchain, đảm bảo rằng bản quyền của nghệ sĩ được bảo vệ và đền bù hợp lý.
- Vai trò của hợp đồng thông minh trong phân phối thu nhập: Hợp đồng thông minh có thể tự động thực hiện các thỏa thuận phân phối thu nhập phức tạp. Điều này có nghĩa là nghệ sĩ và những người nắm giữ quyền khác có thể trực tiếp nhận được thu nhập theo các quy tắc đặt trước, giảm bớt các liên kết trung gian và cải thiện tính minh bạch và hiệu quả của thu nhập.
Phá vỡ sự độc quyền thị trường
- Nền tảng âm nhạc phi tập trung: Nền tảng âm nhạc phi tập trung cho phép các nghệ sĩ độc lập phát hành tác phẩm của họ trực tiếp mà không cần thông qua các hãng thu âm lớn hoặc dịch vụ phát trực tuyến. Điều này mang lại cho các nghệ sĩ độc lập khả năng hiển thị nhiều hơn đồng thời giúp người tiêu dùng tiếp cận với nhiều lựa chọn âm nhạc hơn.
Tiếp thị và tiếp xúc với nghệ sĩ
- Mô hình quảng bá dựa vào cộng đồng: Trên nền tảng Web3, nghệ sĩ có thể tận dụng sức mạnh của cộng đồng để quảng bá âm nhạc của mình. Thông qua cơ chế khuyến khích token hóa, người hâm mộ có thể trực tiếp tham gia quảng bá và phân phối âm nhạc, hình thành mô hình tiếp thị phi tập trung.
Giải quyết các thách thức kỹ thuật số
- NFT và Tài sản kỹ thuật số: Bằng cách chuyển đổi các tác phẩm hoặc trải nghiệm âm nhạc thành NFT, các nghệ sĩ có thể làm cho tác phẩm của họ trở nên độc đáo và khan hiếm. Điều này không chỉ có thể đóng vai trò như một nguồn doanh thu mới mà còn có thể giúp định hình lại giá trị của nhạc số.
5. Phân loại mục tiêu
Chương này liệt kê các dự án âm nhạc Web3 hiện có trên thị trường.
1. Dạ tiệc ca nhạc
Gala Music là một nền tảng âm nhạc phi tập trung được xây dựng bằng công nghệ blockchain, cho phép các nghệ sĩ âm nhạc tăng cường khả năng kiểm soát âm nhạc và tăng tính minh bạch của chuỗi ngành để người hâm mộ có thể tiếp xúc và kết nối chặt chẽ hơn với các nghệ sĩ âm nhạc. Gala Music là một phần quan trọng của hệ sinh thái Gala, cùng với Gala Games và Gala Movies, nó tạo thành nền tảng của hệ sinh thái Gala. Hiện tại, token $Music đã được phát hành với giá trị thị trường chỉ 13 triệu USD.
2. Khán giả
Audius hiện là nền tảng âm nhạc Web3 có số lượng người dùng lớn nhất và giá trị thị trường cao nhất. Nó tạo ra một hệ sinh thái chia sẻ mở cho âm nhạc, tất cả âm nhạc có thể được nghe miễn phí và mở API cho các sản phẩm của bên thứ ba để gọi âm nhạc. Nó có tài nguyên âm nhạc phong phú và ngưỡng người dùng thấp. Dự án đã phát hành mạng chính và mã thông báo $AUDIO vào tháng 10 năm 2020. $AUDIO đạt giá trị thị trường là 5 tỷ USD vào thời kỳ đỉnh cao của thị trường tăng giá gần đây nhất và giá trị thị trường hiện tại của nó là khoảng 200 triệu USD.
3.Pianity
Pianity là nền tảng âm nhạc NFT được xây dựng trên Arweave, nhằm mục đích tập hợp các nghệ sĩ âm nhạc và cộng đồng của họ để tạo, bán, mua và sưu tập các bài hát phiên bản giới hạn. Pianity không chỉ coi âm nhạc là mỹ thuật mà còn cung cấp cho các nghệ sĩ dịch vụ phát hành NFT âm nhạc, mang lại cho nghệ sĩ một nguồn thu nhập độc lập mới. Pianity cung cấp dịch vụ bán nhạc NFT và chức năng đấu giá cho các nghệ sĩ và nhà sưu tập. Mã thông báo sinh thái hiện tại được xác định là $PIA và chưa được phát hành.
4. Âm thanh.XYZ
Sound.XYZ là một nền tảng phát trực tuyến và khám phá âm nhạc NFT trên chuỗi Ethereum, cung cấp chức năng ví thuận tiện và đường dẫn giao dịch NFT. Hiện tại, dự án đã nhận được 20 triệu đô la Mỹ trong vòng tài trợ Series A, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Snoop Dogg, DanielAllan, San Holo, Alexander 23 và Vic Mensa. Không có token nào được phát hành vào thời điểm này.
5. Royal
Royal là một thị trường âm nhạc đột phá trên chuỗi Polygon. Nó nhằm mục đích cho phép người hâm mộ và nghệ sĩ cùng đầu tư vào âm nhạc và kiếm tiền bản quyền, đạt được quyền sở hữu chung và cùng phát triển. Royal đã nhận được vòng hạt giống 16 triệu từ các tổ chức như Coinbase và a16z đô la Mỹ, tài trợ Series A trị giá 55 triệu đô la Mỹ, với sự tham gia của các nghệ sĩ như 3 LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo và Loqic. Không có token nào được phát hành vào thời điểm này.
6. Thảo luận về hướng phát triển của Web3 Music
Việc ứng dụng công nghệ Web3 trong ngành âm nhạc không chỉ giải quyết những vấn đề đang tồn tại mà còn mang đến những hướng phát triển mới cho ngành. Dưới đây là một số lĩnh vực chính được khám phá, mỗi lĩnh vực đều có ví dụ cụ thể để hiểu sâu hơn:
1. Sự kết hợp giữa AI Music và Web3
Việc kết hợp công nghệ tạo nhạc AI với các tính năng phi tập trung và minh bạch của Web3 có thể tạo ra những trải nghiệm âm nhạc và mô hình kinh doanh mới. Các tác phẩm âm nhạc được tạo ra bằng AI có thể được đăng ký bản quyền và giao dịch trên nền tảng Web3. Sự kết hợp này mang lại những khả năng mới cho việc cá nhân hóa và trí thông minh của âm nhạc.
2. Sự kết hợp giữa văn hóa MEME và âm nhạc AI
Công nghệ âm nhạc AI có thể kết hợp với văn hóa MEME phổ biến để tạo ra những tác phẩm âm nhạc có tính lan tỏa và hấp dẫn cao. Sự kết hợp này có thể nhanh chóng được giới trẻ yêu thích và hình thành nên những xu hướng âm nhạc mới. AI có thể phân tích các xu hướng trực tuyến phổ biến và sở thích của người dùng để tạo ra các tác phẩm âm nhạc phù hợp với bối cảnh văn hóa hiện tại.
3. Sự kết hợp giữa DePIN và âm nhạc
Dữ liệu âm nhạc có thể được giữ an toàn và lâu dài bằng cách sử dụng các giải pháp lưu trữ phi tập trung. Kết hợp với nền tảng điện toán phi tập trung, việc suy luận và xử lý mô hình âm nhạc AI có thể được thực hiện một cách hiệu quả. Sự kết hợp công nghệ này giúp giảm chi phí vận hành của ngành công nghiệp âm nhạc đồng thời nâng cao hiệu quả và tính bảo mật của việc xử lý dữ liệu.
4. Sự kết hợp giữa nền kinh tế sáng tạo âm nhạc và Web3
Nền tảng Web3 có thể cung cấp cho người sáng tạo âm nhạc nhiều kênh doanh thu trực tiếp hơn và khả năng kiểm soát thị trường tốt hơn. Thông qua thị trường phi tập trung, các nghệ sĩ có thể bán tác phẩm của mình trực tiếp cho người nghe mà không cần thông qua các trung gian trong ngành âm nhạc truyền thống. Điều này sẽ khuyến khích nhiều sáng tạo độc lập hơn và thúc đẩy sự đa dạng trong ngành công nghiệp âm nhạc.
5. Sự kết hợp giữa NFT và âm nhạc
NFT cung cấp một cách độc đáo để sở hữu và giao dịch các tác phẩm âm nhạc. Các nghệ sĩ có thể tạo ra các tác phẩm phiên bản giới hạn hoặc trải nghiệm độc quyền bằng cách phát hành NFT của các tác phẩm âm nhạc, từ đó mang lại giá trị sưu tầm độc đáo cho người nghe. Trong tương lai, NFT có thể trở thành một cách quan trọng để tạo và phân phối âm nhạc, đặc biệt là đối với các nghệ sĩ độc lập và các dự án âm nhạc thử nghiệm.
6. Sự kết hợp giữa nền kinh tế quạt và Web3
Trong môi trường Web3, người hâm mộ có thể ủng hộ các nhạc sĩ yêu thích của họ bằng cách mua token nghệ sĩ hoặc NFT. Mô hình này không chỉ tăng cường sự kết nối giữa người hâm mộ và nghệ sĩ mà còn mang đến cho người hâm mộ cơ hội tham gia sáng tạo và quảng bá âm nhạc, hình thành hệ sinh thái âm nhạc tương tác.
7. Kết luận: Tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và sự tích hợp của Web3
Thông qua phân tích chuyên sâu về chuỗi công nghiệp âm nhạc và mô hình kinh doanh của nó, cũng như thảo luận về những điểm yếu hiện tại của ngành, chúng ta có thể thấy rõ rằng thế giới âm nhạc đang ở một bước ngoặt quan trọng. Sự ra đời của công nghệ Web3 không chỉ cung cấp những giải pháp sáng tạo cho những vấn đề đang tồn tại mà còn báo trước một hướng đi mới cho sự phát triển trong tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc.
- Kết hợp đổi mới và truyền thống
Các tính năng cốt lõi của công nghệ Web3, chẳng hạn như phân quyền, minh bạch, bảo mật dữ liệu và hợp đồng thông minh, đã mở ra những con đường mới để giải quyết các vấn đề dài hạn của ngành như sự phức tạp trong quản lý bản quyền và phân phối thu nhập không công bằng. Việc áp dụng những công nghệ này không chỉ có thể nâng cao hiệu quả chung của ngành mà còn bảo vệ quyền và lợi ích sáng tạo của các nghệ sĩ, đồng thời đảm bảo rằng họ nhận được lợi nhuận hợp lý cho sức lao động của mình.
- Xây dựng một hệ sinh thái công bằng hơn
Trong hệ sinh thái âm nhạc Web3, nghệ sĩ, người sáng tạo và người tiêu dùng sẽ có được quyền lực và khả năng kiểm soát cao hơn. Hệ sinh thái mới này giúp phá vỡ cấu trúc độc quyền trong ngành công nghiệp truyền thống và tạo ra một môi trường đa dạng và công bằng hơn cho việc sáng tạo và chia sẻ nghệ thuật. Các nghệ sĩ sẽ có thể kết nối trực tiếp với người nghe và người tiêu dùng sẽ có nhiều cơ hội hơn để trực tiếp tham gia vào quá trình sáng tạo và quảng bá âm nhạc.
- Mở một mô hình kinh doanh mới
Với sự phát triển của NFT, âm nhạc AI và các nền tảng phi tập trung, mô hình kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc sẽ mở ra những thay đổi mang tính cách mạng. Những mô hình mới này sẽ không chỉ tăng nguồn doanh thu cho nghệ sĩ mà còn mang đến cho người tiêu dùng trải nghiệm âm nhạc và cơ hội tham gia chưa từng có. Từ giá trị bộ sưu tập của NFT đến tiềm năng đổi mới của âm nhạc AI, Web3 đã thổi sức sống mới vào ngành công nghiệp âm nhạc.
- Nhìn về tương lai
Hướng phát triển trong tương lai của ngành âm nhạc phải thích ứng với những thay đổi của thời đại, sử dụng công nghệ thông minh để đổi mới sản phẩm và dịch vụ âm nhạc, nâng cao chất lượng và hiệu quả âm nhạc, bảo vệ bản quyền và thu nhập âm nhạc, đáp ứng nhu cầu đa dạng của người tiêu dùng âm nhạc và đạt được sự bền vững của ngành công nghiệp âm nhạc phát triển. Mặc dù Web3 Music vẫn đang trong giai đoạn phát triển ban đầu nhưng mô hình và giải pháp đổi mới của nó cho những điểm yếu của ngành âm nhạc truyền thống là con đường tất yếu cho tất cả các công ty âm nhạc muốn có chỗ đứng trong ngành âm nhạc và tiếp tục phát triển. mọi điều kiện đều hoàn hảo, Sự phát triển bùng nổ của dòng nhạc Web3 là điều có thể đoán trước được.
