Bài viết này sẽ đến với khái niệm nghệ thuật NFT và so sánh giữa nghệ thuật truyền thống với nghệ thuật NFT. Nghệ thuật truyền thống có dần bị lu mờ bởi nghệ thuật NFT không? Hãy cùng xem xét và so sánh sự khác biệt này nhé!
Nghệ thuật NFT là gì? Điều gì khiến NFT đắt tiền?
Cũng giống như tác phẩm nghệ thuật, NFT là duy nhất và giá trị của chúng khác nhau. NFT mở rộng các định nghĩa về nghệ thuật và mang lại hơi thở mới về nghệ thuật cho các nghệ sĩ. Nghệ thuật NFT đơn giản là một tác phẩm nghệ thuật như tranh, ảnh được mã hóa thành dạng kỹ thuật số và niêm yết dưới dạng NFT để mua bán trên các sàn NFT. Nghệ thuật NFT hiện là một trong những xu hướng bùng nổ nhất đang được nhiều người quan tâm ngày nay.
Mick Jagger, thủ lĩnh của ban nhạc rock huyền thoại The Rolling Stones, đã tung ra một video hoạt hình 3D NFT vào tháng 4 này. Kings of Leon và rapper Snoop Dogg cũng tham gia phong trào đã phát hành các tác phẩm NFT của riêng họ. Tạp chí lâu đời Playboy cũng sẽ tung ra bộ sưu tập NFT mang phong cách cắt dán khiêu gợi.
Khi nhắc đến nghệ thuật NFT, có một số khía cạnh cụ thể khiến NFT trở nên có giá trị:
| Yếu tố | Giá trị NFT dựa trên yếu tố đó |
| Danh tiếng của nghệ sĩ | Đầu tiên, với danh tiếng của nghệ sĩ, tác phẩm phải được coi là có giá trị lịch sử. Thứ hai, với giá trị, nó phải đáng giá rất nhiều tiền.Một ví dụ khác về danh tiếng đóng một vai trò quan trọng trong sự nổi tiếng của NFT là của người sáng lập Twitter – Jack Dorsey. Anh ấy đã bán đấu giá dòng tweet đầu tiên của mình với giá 2,9 triệu đô la. Rõ ràng, danh tiếng của nghệ sĩ và sự công nhận của họ là những yếu tố góp phần tạo nên thành công của NFT. |
| Cộng đồng nghệ thuật NFT | Cộng đồng được xây dựng xung quanh NFT cũng có thể là một yếu tố quyết định sự thành công của loại hình nghệ thuật kỹ thuật số này. Trong trường hợp của nghệ thuật NFT, cộng đồng thường được xây dựng xung quanh những người sở hữu tác phẩm nghệ thuật từ một bộ sưu tập cụ thể.Ví dụ: CryptoPunks, được cho là bộ sưu tập NFT có được nhiều thành công nhờ cộng đồng của nó. Vào năm 2021, hơn 200 triệu đô la về doanh thu giao dịch liên quan đến CryptoPunks NFT. |
| Sự khan hiếm | Giá trị của các NFT trong bộ sưu tập được xác định bởi sự khan hiếm. Ví dụ, nhiều người nổi tiếng đã xác nhận và thậm chí khoe về quyền sở hữu CryptoPunks của họ. |
| Công nghệ | Cuối cùng, một NFT đại diện cho dữ liệu được lưu trữ trên blockchain. Nó có thể được bán và giao dịch, với mỗi giao dịch được hiển thị trên hợp đồng thông minh (smart contract). |
| Dễ dàng truy cập | Một yếu tố quan trọng khác khi nói đến NFT là tính dễ truy cập của chúng. Về mặt kỹ thuật, chủ sở hữu NFT có thể kiểm tra tác phẩm nghệ thuật của họ ở bất kỳ đâu trên thế giới, bất kỳ lúc nào.Điều này không phải luôn luôn đúng với nghệ thuật thực sự. Có điều, tranh thật sẽ có trọng lượng, khối lượng và cần được bảo quản trong môi trường đặc biệt, an toàn. Nhiều bức tranh nổi tiếng nhất được đặt trong các phòng trưng bày nghệ thuật. Chúng được giám sát bởi an ninh và chỉ có thể được xem tại một số thời điểm nhất định. |
Vậy, nghệ thuật truyền thống là gì?
Nghệ thuật truyền thống là các tác phẩm sáng tạo về đa dạng lĩnh vực văn học, nhân văn, tinh thần… chạm sâu đến cảm xúc, nỗi đau của con người. Ví dụ như tác phẩm Eight Elvises của Andy Warhol được tạo ra vào năm 1963, bán với giá 100 triệu đô la. Sở dĩ mức giá lên đến 100 triệu đô la là vì giá trị của tác phẩm này được xác định bởi danh tiếng của nghệ sĩ, chủ đề của tác phẩm và ý nghĩa lịch sử của tác phẩm.
Nghệ thuật NFT có thể không giống với nghệ thuật truyền thống. Tuy nhiên, nó đại diện cho mối quan tâm hiện tại. Có lẽ một ngày nào đó, nghệ thuật NFT cũng sẽ là một phong trào nghệ thuật được các học giả thảo luận.
Sự khác biệt giữa nghệ thuật NFT và nghệ thuật truyền thống
Không giống như nghệ thuật truyền thống, các nghệ sĩ kỹ thuật số có thể tự mình trưng bày tác phẩm của họ trên các nền tảng chuyên biệt. Họ không cần một trung gian để đăng bán các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Hơn nữa, với sự ra đời của metaverse, các phòng trưng bày kỹ thuật số càng trở nên đa dạng hơn hết. Sự khác biệt chính giữa nghệ thuật NFT và nghệ thuật truyền thống tập trung vào những điều sau:
| Yếu tố | Nghệ thuật truyền thống | Nghệ thuật NFT |
| Sáng tạo | Nghệ thuật truyền thống là nghệ thuật vật chất và chỉ có thể tồn tại trong một không gian vật chất duy nhất. | Nghệ thuật NFT hoàn toàn là các mặt hàng kỹ thuật số chỉ có thể tồn tại trong trên một chuỗi khối (blockchain) cụ thể. Trên thực tế, bất kỳ ai cũng có thể tạo NFT và bán nó trên thị trường NFT. |
| Dễ dàng truy cập | Bạn sẽ cần phải ghé thăm một bảo tàng hoặc phòng trưng bày cụ thể (trong đời thực) để chiêm ngưỡng nghệ thuật truyền thống. | Bất kỳ ai cũng có thể chiêm ngưỡng nghệ thuật kỹ thuật số miễn là có thể truy cập internet. |
| Tính xác thực | Nghệ thuật truyền thống sử dụng các chứng chỉ vật lý về tính xác thực thường do chính nghệ sĩ ký. Như với bất kỳ tài liệu vật lý nào, những tài liệu này cũng bị đe dọa bởi gian lận và lừa đảo. | Nghệ thuật NFT xác minh quyền sở hữu và tính xác thực của một NFT dễ dàng hơn nhiều. Lấy CryptoPunk NFT làm ví dụ, bất kỳ ai cũng có thể dễ dàng kiểm tra danh sách và lịch sử giao dịch của NFT kể từ khi nó được tạo ra. |
| Bảo quản | Nghệ thuật truyền thống cần được lưu giữ trong môi trường có nhiệt độ và ánh sáng cụ thể. Theo thời gian, các tác phẩm nghệ thuật dạng vật lý sẽ có dấu hiệu hư hỏng nếu như không bảo quản tốt. | Nghệ thuật kỹ thuật số không cần điều này vì chúng đã được mint trên Blockchain, NFT đó sẽ được giữ nguyên vẹn chất lượng cho dù là trải qua hàng ngàn năm. |
| Biểu tượng trạng thái | Nghệ thuật là một biểu tượng minh chứng địa vị cho tầng lớp trung lưu và giàu có. Tuy nhiên, họ chỉ có thể trưng bày tác phẩm trong phòng trưng bày hoặc nhà riêng của họ, nơi mà không nhiều người có thể nhìn thấy nó. | Nhưng với Internet, bất kỳ ai sở hữu NFT đều có thể đăng nó lên bất kỳ kênh truyền thông xã hội nào để cả thế giới cùng xem. Chẳng hạn như Bored Ape NFT có thể dùng làm vé vào cửa cho các bữa tiệc độc quyền – nơi những người nổi tiếng thường xuyên lui tới. |
| Tiếp cận thị trường | Các tác phẩm nghệ thuật truyền thống thường được bán thông qua các cuộc đấu giá thực có phạm vi tiếp cận nhỏ. | Sử dụng sức mạnh của internet, các nghệ sĩ NFT có thể tiếp cận một lượng lớn người mua tiềm năng thông qua các thị trường giao dịch NFT. |
| Nghệ sĩ, người làm nội dung | Ngành công nghiệp truyền thống vẫn có các cấp độ phân cấp và chỉ một số ít được công nhận là nghệ sĩ trong suốt cuộc đời của họ. Đồng thời, các nghệ sĩ truyền thống cần phải có sự kiểm định từ các chuyên gia trong ngành trước khi bán tác phẩm của họ. | Bất kỳ ai cũng có thể tạo NFT và trở thành nghệ sĩ. Ngoài khoản thu nhập từ NFT, các nghệ sĩ NFT còn có thể được hưởng % tiền tác quyền khi tác phẩm của họ được giao dịch trong tương lai. |
Nghệ thuật NFT so với nghệ thuật truyền thống: Cái nào tốt hơn?
Nghệ thuật NFT có tiềm năng biến đổi ngành công nghiệp sáng tạo. Mặc dù nghệ thuật NFT đặt ra các thuộc tính rõ ràng so với nghệ thuật truyền thống, chẳng hạn như lịch sử chi tiết của người bán và người mua. Tuy nhiên, nó hầu như chỉ ở giai đoạn sơ khai và không phải tất cả các tác phẩm nghệ thuật NFT đều có giá trị.
Có lẽ tất cả mọi người đều có cảm giác bắt kịp công nghệ thời đại mới khi biết đến nghệ thuật NFT nhưng điều đó không có nghĩa là nghệ thuật truyền thống sẽ mất đi tính phổ biến. Thật khó để tuyên bố một tác phẩm NFT tốt hơn nghệ thuật truyền thống. Chỉ có thời gian mới trả lời được cái nào tốt hơn nhưng chắc chắn rằng thế giới cần những nghệ sĩ giỏi hơn và những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời hơn.
Nếu bạn là một nghệ sĩ và muốn tạo các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, bạn có thể tham gia vào Mintty để chúng tôi hỗ trợ, đảm bảo cho bạn các phương án về NFT tốt nhất!
Nguồn: blog.mintty.com
